嶺南丹青連香江：從百年美術看粵港文化共融

梁明逸/文化人

「其命惟新——廣東美術百年大展」登陸香港，不僅是一場藝術盛宴，更是一次粵港文化血脈的再確認。嶺南畫派百年來的探索與革新，恰如粵港兩地文化互動的縮影——既深植傳統，又擁抱變革；既立足本土，又放眼世界。這場展覽超越了單純的藝術展示，成為大灣區文化共融的生動註腳。

嶺南畫派的獨特之處，在於其「折衷中西」的創新精神。從高劍父的「新國畫」到關山月的時代巨構，藝術家們始終在傳統筆墨與現代視野之間尋找平衡。這種精神與香港的文化氣質不謀而合。上世紀初，香港成為嶺南畫派對外交流的窗口，許多藝術家在此汲取西洋技法，又將中國美學傳向世界。如今展廳中的每一幅作品，既是藝術創作的成果，也是兩地文化交融的見證。粵港之間這種「傳統根系深植嶺南，現代枝葉舒展雙城」的格局，正是中華文化兼容並蓄的典範。

展覽更揭示了一個深刻命題：文化認同如何通過藝術構建。抗戰時期，嶺南畫家以筆為戈，創作出《東戰場的烈焰》等作品，喚醒民族意識；改革開放後，兩地美術教育互動頻繁，共同培育創新人才。這些歷史片段說明，粵港文化始終在國家敘事中同頻共振。當觀眾站在黎雄才的《武漢防汛圖》前，感受到的不僅是藝術震撼，更是兩地人民共同守護家園的情感記憶。這種由藝術喚起的共鳴，比任何說教都更具凝聚力。

香港作為中外文化藝術交流中心的定位，在此次展覽中得到充分彰顯。展陳設計融合數字技術，讓傳統畫作煥發新意；免費開放的模式，打破文化參與的門檻；粵港聯合策展的機制，則為大灣區文化合作樹立範式。尤其值得關注的是，展覽緊扣「其命惟新」主題，既回顧百年歷程，更啟迪未來方向——在全球化時代，嶺南藝術如何繼續保持創新活力？答案或許正在於充分發揮香港「超級聯繫人」角色，讓中國美學通過這座城市對話世界。

站在新起點上，粵港文化合作應超越展覽交流，邁向更深層次的共創。兩地可共建藝術智庫，系統梳理嶺南美術史料；聯手培育青年藝術家，讓創新後繼有人；開發文創IP，將傳統美學轉化為現代生活語境。當《江山如此多嬌》的壯麗通過VR技術沉浸式呈現，當嶺南花鳥元素融入時尚設計，文化的傳承便真正實現了創造性轉化。

廣東美術的百年旅程印證了「惟新」才是最好的傳承。而香港的參與，讓這一旅程增添了國際視野與多元色彩。期待兩地以文化為紐帶，不僅共繪丹青，更共寫新章——讓大灣區的人文風景，既流淌着嶺南韻味，又閃耀着時代光芒。

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