傳承革新灣區敘事 共築文化新生態

王方／文化工作者

當嶺南畫派的筆墨韻味與香港維港的現代氣息相遇，一場跨越百年的藝術對話在會展中心徐徐展開。5月22日開幕的「其命惟新——廣東美術百年大展（香港）」，以160多件經典作品為載體，不僅勾勒出廣東美術的百年革新脈絡，更以嶺南文化為紐帶，為粵港澳大灣區文化交融寫下生動注腳。

作為展覽的核心線索，嶺南畫派以「折衷中西、融會古今」的革新精神，成為粵港文化交融的典範。高劍父、高奇峰、陳樹人等大師的作品，既保留了傳統水墨的意境，又融入西方繪畫的光影與透視技法，開創了「兼工帶寫、彩墨並重」的獨特風格。這種創新基因在粵港兩地生根發芽：廣州十香園作為畫派搖籃，培養了楊善深、趙少昂等香港藝術家；而香港的丁衍庸將八大山人筆意與野獸派色彩融合，余本以寫實筆觸描繪漁村煙火，陳福善轉向抽像夢幻山水，共同構建起「傳統根系深植嶺南、現代枝葉舒展雙城」的生態格局。

從展覽中不難發現，嶺南文化始終是粵港藝術創作的深層密碼。利瑪竇帶來的歐洲油畫與新會「木美人」油畫的相遇，關作霖遠赴歐美成為首位中國油畫家，這些歷史節點印證了廣東作為中外文化交融前沿的地位。而抗日戰爭時期，廣東與香港成為新興木刻運動與漫畫戰線的雙堡壘——羅清楨的《怒吼吧！中國》、廖冰兄的抗日漫畫，以藝術為武器喚醒民族精神，更凸顯了兩地文化同根同源、共御外侮的深厚聯結。

這種文化認同在當代得以延續。廣東的關山月與傅抱石合作《江山如此多嬌》，黎雄才的《武漢防汛圖》記錄社會主義建設，香港的楊善深、趙少昂則以嶺南風骨描繪港島風情。藝術風格雖有差異，但家國情懷始終是貫穿其中的主線。正如展覽中關良的戲曲人物畫與余本的鄉土油畫並置，既展現了嶺南藝術的多元性，也印證了粵港文化「同根同源、相近相親」的獨特魅力。

此次展覽不僅是藝術盛宴，更是粵港澳大灣區文化交流的實踐樣本。展覽通過六大板塊與數字化展示手段，將嶺南美術的百年歷程轉化為沉浸式體驗，吸引香港市民與遊客領略中華文化魅力。這種「以展促融」的模式，與《粵港澳大灣區發展規劃綱要》中「共建人文灣區」的目標高度契合。

香港特區政府正以四大方向推動文化之都建設：建立世界級文化設施（如北部都會區國家博物館）、加強與內地及海外藝術機構合作、發展多元文化創意產業、完善產業生態圈。此次展覽恰逢其時——通過呈現廣東美術的革新歷程，為香港與內地文化交流提供了新範式。未來，若能進一步推動粵港澳三地藝術機構共建展覽品牌、聯合培養青年藝術家，將有助於構建「灣區文化共同體」，讓藝術成為驅動區域發展的軟實力。在大灣區建設的浪潮中，藝術正成為連接三地心靈的橋樑，而「其命惟新」的精神，必將激勵新一代藝術家續寫屬於新時代的文藝史詩。

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